Des lieux : le musée Calvet et la fondation Angladon-Dubrujeaud notamment. Adolescente, j’y ai passé de longues heures, fascinée tant par l’architecture des bâtiments que par les grands tableaux des frères Vernet. Mon regard s’est affiné au fil du temps, évoluant des antiques et des peintures classiques vers l’art contemporain. Ce basculement s’est notamment nourri de l’idée que l’art contemporain contribue activement à l’écriture de notre époque.

Le Château La Coste, près d’Aix-en-Provence, a également joué un rôle clé dans mon éveil à l’art. Ce lieu unique, où l’art et l’architecture se mêlent harmonieusement entre vignes et montagnes, est une source d’inspiration inépuisable. Chaque salle d’exposition, conçue par des architectes de renom, est une œuvre en soi.

Dans ces lieux, mais aussi dans les galeries, les ateliers d’artistes ou même nos bureaux, j’aime aller à la rencontre des créateurs. Je peux ainsi soutenir leur propos, comprendre leurs techniques et leurs réflexions, de manière à mettre leur travail en valeur, chez moi ou auprès de nos clients.

Idéalement, chaque projet trouve son point de départ dans une œuvre forte ou dans l’intégration d’une démarche artistique. Une œuvre peinte pour un plafond, une sélection de petits formats pour une bibliothèque... Quels que soient les moyens ou l’ambition du projet : l'intention est essentielle.

Qu’ils soient collectionneurs aguerris, porteurs d’une vision curatoriale à l’échelle d’un groupe, ou néophytes en quête de découvertes, l'art fait toujours partie des projets de nos clients. Parfois, cela passe par des gestes simples, comme offrir un catalogue d’exposition ou un beau livre d’art. Par exemple, l’une de nos clientes, passionnée de photographie, a été ravie de recevoir un ouvrage de Vivian Maier.

Concrètement, notre démarche commence par l’identification des œuvres que nos clients souhaitent conserver et valoriser, ainsi que par la définition d’un angle pour leur collection. À d’autres moments, nous choisissons d’introduire une pièce ou une démarche artistique spécifique au sein du projet, et nous l’incorporons dès les premiers moodboards et réflexions créatives.

Achetez une pièce qui vous parle, qui trouve naturellement sa place dans votre intérieur, et de préférence auprès d'une galerie en mesure d’offrir des services complémentaires, comme une intégration 3D. 

Les foires d’art sont un excellent point de départ pour s’initier, car elles présentent le meilleur de la scène contemporaine. Les galeries, quant à elles, sont des lieux privilégiés pour se former et s’informer. Elles sont libres d’accès et offrent l’opportunité d’échanger avec des galeristes passionnés, toujours prêts à partager leur vision et leurs connaissances. N’hésitez pas à préparer quelques questions ou à demander tout simplement à en savoir plus sur l’artiste ou la galerie. 

Concernant les techniques – papier, peinture, photographie... – les portes d’entrée dans le monde de l'art sont nombreuses. Je pense que les œuvres sur papier constituent un excellent format pour débuter une collection – comme par exemple le travail de Benjamin Ottoz ou les moyens formats de Laurent Karagueuzian.

Simon Hantaï ! Et la période bleue. J'aime beaucoup le travail sur papier. Collé, écorché, déchiré, imprimé, gravé... Le champ des possibles est très ouvert et permet aux artistes de se renouveler.

Parmi les artistes contemporains, je suis avec attention le travail d’Amélie Dauteur, Laurent Karagueuzian, BéatriceBissara, Silvère Jarrosson, Michel Cornu ou encore Tiffany Bouelle, via notamment les galeries Porte B., Wilo & Grove, Aquilaluna et les agents du Studio Artera.

Les totems d’Amélie Dauteur, en particulier, jalonnent nos projets. J'aime leur esthétique, leur propos, et les passerelles qu'ils construisent entre différentes cultures. Je suis fascinée par la capacité de l'artiste à renouveler son art en jouant avec les socles, les formats, les matières et les couleurs. Chaque création est une nouvelle surprise.

Je me promène souvent dans la salle dédiée à Pierre Soulages, au Centre Pompidou, à deux pas de mon bureau. Les œuvres du maître de l’outrenoir possèdent une aura particulière. Elles conjuguent investissement et plaisir, réflexion et apaisement, art et philosophie, tout en explorant des enjeux esthétiques et métaphysiques.

Cette même profondeur se retrouve dans les grands retables de Fabienne Verdier, une artiste contemporaine que j’ai eu la chance de rencontrer grâce à la galerie Lelong.

Au Luxembourg et en Belgique, Pierre Alechinsky est une figure incontournable. Bien qu’il vive et travaille en France, il est très apprécié de mes compatriotes d'adoption. L’exposition à la Villa Empain, nichée dans son sublime écrin Art Déco, n’a fait que renforcer son attrait. Parmi ses créations, « Bleu comme une orange », un très grand format présenté à Bruxelles, peut être qualifié de chef-d’œuvre. Pourtant, mon cœur penche davantage pour ses formats verticaux, comme « East River », proposé par la galerie Lelong.