Lors d’un stage de guitare avec Pablo Márquez - qui est devenu plus tard mon professeur – un participant jouait le 3ème « Folio » de Takemitsu; les « Folios » datent de 1974 et sont la première oeuvre de Takemitsu pour guitare seule. Ce qui m’a touché c’est que j’étais incapable de situer cette pièce , c’était vraiment le « son de la surprise », complètement étonnant et déroutant ; une musique ni tonale ni vraiment atonale puisqu’on y reconnaît certaines séquences harmoniques qui viennent du système tonal avec parfois une forte coloration « jazz », avec une sensation rythmique très flottante, une grande variété de couleurs… Si l’on ajoute à cela que la pièce se termine avec une citation de la « Passion selon Saint Matthieu » de Bach, on termine l’écoute de la pièce dans une totale perte de repères - mais on est délicieusement perdu car on a traversé un paysage continuellement changeant et assez merveilleux…

L’univers musical de Toru Takemitsu nous apparaît comme très singulier, mais il est paradoxalement difficile à définir clairement. Son oeuvre se caractérise par une grande diversité de genres et de langages musicaux: il écrit de la musique pour le concert mais également pour le cinéma (il a notamment composé la musique de nombreux films de Akira Kurosawa, dont le célèbre « Ran »), il compose pour le théâtre, la radio, écrit des chansons, il fait de la musique électro-acoustique, des arrangements de chansons des Beatles…

On peut aussi déceler dans son oeuvre l’influence de la musique française, notamment Claude Debussy avec lequel il partage l’attachement à la nature - ce que l’on retrouve dans nombre de titres de ses oeuvres (In the woods, Rain Tree, I hear the water dreaming…), et Olivier Messiaen, ou encore celle de John Cage; l’influence du jazz également.

Il a absorbé toutes les innovations de la musique occidentale de l’époque: musique sérielle, musique concrète… Son oeuvre est également profondément marquée par la musique traditionnelle japonaise et par l’art japonais en général. Il a écrit des oeuvres comme « November steps » en 1967 pour Biwa, shakuhachi et orchestre, ou « In an autumn garden » pour orchestre de gagaku (1973-1979), un ensemble d’instruments traditionnels japonais.

En réalité, le coeur de la méthode compositionnelle de Takemitsu est une recherche de ses propres idées par la confrontation avec celles des autres. Ce qu’il recherche, c’est la création d’un langage musical universel et c’est certainement ce qui en fait un grand compositeur. Selon son expression, il « fait de la musique occidentale en étant japonais ».

Equinox (1993), composée 2 ans avant sa mort. D’une part c’est une pièce tardive oùn son style est parvenu à une grande maturité; d’autre part c’est la seule pièce écrite pour guitare seule qui n’est pas sous forme de cycle, c’est une pièce en un seul mouvement.

C’est la pièce dans laquelle - comme le laisse entendre son titre - on entend de le façon la plus évidente ce qui est une des carctéristiques essentielles de la musique de Takemitsu, l’ équilibre entre lumière et ombre (ce qu’il définissait d’ailleurs comme étant la couleur de la musique de Debussy).